Justin a accordé une interview au magazine Rolling Stone, il
parle de l'album, de Timbaland.. Merci à Rosario et Evenement Cinkantein pour la traduction
Je dirais qu'ils sont plus semblables que les gens ne pensent. J'essaye d'expliquer aux gens qui était Robert Zimmerman ; beaucoup de personnes ne connaissent pas le vrai nom de Bod Bylan.
Je ne vais pas parler à la place de Boib Dylan, il est une de mes idoles, mais de ma perspective de fan ; il me semble qu'il a commencé à créé de la musique qui lui donnait l'impression
d'être quelqu'un d'autre et c'est ce que je dois faire ; Vous devez être capable de créer un monde différent de celui dans lequel vous vivez. La musique est pour les rêveurs. Je pense. Donc
il a changé son nom. Est-ce que vous pouvez vous imaginer en train de créer quelque chose et dire « Oh, je vais changer complètement de nom par rapport à qui je suis
actuellement. »Donc pour moi, même avec Justified, j'ai appris beaucoup durant le processus de création avec Tim et Pharrell et des personnes qui sont meilleures que toi.
Je pense que faire des films m'a donné plus confiance en moi et de compréhension. Tu passes tellement de temps à développer le personnage que tu es dans le film : une grande partie du
travail est fait avant d'être sur le tournage parce que tu as travaillé sur ton personnage, la manière dont il marche, la façon dont il parle, qu'est-ce qui le perturbe, qu'est-ce qui le rend
heureux. Tu laisses ces choses se faire quand tu es sur le plateau et c'est un peu la même chose que d'être sur scène. Une fois que tu y es, tu t'évades, mais en jouant des personnages différent.
Je crois que ça à changé ma façon d'écrire, un peu comme je le sentais. Je ne peux pas juste jouer un personnage avec un texte. Parce que Sexyback pour moi, est juste un texte. Je ne l'ai pas
perçu comme quelque chose pour moi-même. Je l'ai vu comme quelque chose que les gens écoutaient dans leur voitures ou dans certains clubs, n'importe quel lieux où cette chanson a été le jouée le
plus a donné l'impression aux gens d'être ce personnage. Et c'est une chose simple, je ne la chante même plus si tant que ça, mais plus comme un état d'esprit. Pour moi, c'est important de dire
« Je » et non « Nous » parce que tu veux que cela soit individuel pour l'auditeur. Pour moi, avec une chanson comme ça, ce n'est pas juste une déclaration. Tu aurais pu dire
quelque chose après ça, cela n'aurait pas eu d'importance, les gens qui l'écoutent et disent « I'm bringing sexyback » tu le ressens. C'est une chose étrange, mais cela te fait prendre
conscience d'une version différente de toi-même, une version plus confiante.
Mais maintenant j'ai l'impression que je peux encapsuler tout un monde pour ce personnage, pas juste une déclaration. Maintenant je peux réellement faire le portrait des gens parce que je suis
impliqué dans un film, on peut voir le changement d'écriture, on peut voir le changement de direction, on peut voir toutes ces choses changées. Mais tu vois ces choses changées et vous y allez.
On peut faire ça avec la musique aussi. On peut jouer un personnage mais aussi écrire le monde dans lequel le personnage veut vivre et ensuite ce que cela va donner musicalement. Y-a-t-il plus de
chaînes dans ce monde ? Plus de cornes, de percussions ?
Qui vous a appris le plus pour faire de vous qui vous êtes aujourd'hui ?
Honnêtement, mes parents. Ce sont deux grandes personnes. Ma mère me dit ces deux choses en permancence afin que je m'en souvienne. Une d'elles est que si vous mettez une centaine et que vous y
ajoutez 15%, si tu dépasses ce que tu penses être 100%, tu peux espérer de bonnes choses. Et quand j'étais plus jeune, je chantais « J'ai toujours été dans la musique » et elle disait
« je veux que tu saches que tu as un don extraordinaire, mais c'est un cadeau, il t'as été offert. » et elle continuait « Je vais te dire deux choses à propos de ça, la première
est que si tu ne cultives pas ce qu'on t'as donné, alors que vas-tu dire sur la façon dont tu reçois le monde ? » Et j'étais « Wow » et elle a dit une deuxième chose «
Ce n'est pas parce que tu as un don que cela te rends meilleur et plus plus grand que quelqu'un d'autre. Tu as juste un don, tu mets toujours des pantalons jambe par jambe ». Bien entendu,
un jour, j'ai essayé de mettre mon pantalon les deux jambes en même temps juste pour ennuyer ma mère, mais cette chose qui dit que parce que tu as un don ne signifie pas que tu dois laisser faire
les choses, tu dois toujours être une bonne personne. Donc je crois que ça m'a aidé beaucoup, parce que ce que je viens de dire, certaines choses sont mal perçues avec ta carrière et comment les
gens perçoivent les choses. Certains trucs sont des mensonges énormes. Certaines choses sont vraies, mais à la fin de la journée, bon ou mauvais, tu te réveilles le lendemain et tu es « Ok,
qu'est-ce qu'on a? Qu'est-ce que le vie jette sur moi ? Et comment je mais faire sortir ça ? C'est comme ça que je l'attaque. »
Quel est le concept derrière la pochette de l'album ?
On parlait de The 20/20 Expérience, du fait d'avoir une vision parfaite et j'ai quelques chansons sur l'album qui éclairent cette vision, dont le titre « Tunnel vision ». Je suis
vraiment mal à l'aise avec les titres de chansons, vraiment mal. Parfois je ne sais même pas pourquoi j'ai nommé une chanson comme ça, quand j'en ai fini avec elle, je laisse quelqu'un d'autre me
dire comment je dois l'appeler en fonction de ce qui tourne dans sa tête. Avec FutureSexLoveSounds j'ai juste pris un morceau d'une chanson que j'aimais et je me disais « Un tas de chansons
parlent de sexe et d'amour » Et je me souviens de Tim me disant « Non mec, tu dois faire quelque chose de futuriste » Donc c'est pour ça que j'ai mis ces mots ensemble, ce n'étais
pas vraiment l'idée de départ, et j'aurais du y penser un peu plus. Mais mon meilleur ami est venu dans le studio et a écouté certaines chansons, et c'est ce dont on parlait avant, du fait de se
mettre dans un monde et non juste un personnage, mais créer un monde entier autour du personnage, et il a dit « J'ai l'impression de voir ce que je suis en train d'écouter » J'ai dit
« Qu'est-ce que ça veut dire ? » Il a dit « J'ai juste l'impression que la musique est très visuelle. Je lui ait dit de continuer et il m'a dit « Tu sais, cela sonne
comme une note pour ce beat et ça continue » Et je ne sais pas pourquoi mais Suit & Tie est indicatif pour ça, je ne sais pas décrire cette sensation complètement mais j'espère que cela
donnera sens avec le reste de l'album. Puis il a dit « J'ai l'impression d'être dans un film, j'ai l'impression de voir la musique, je sens différentes couleurs pour des chansons
différentes. » Je lui ait dit « Non, c'est vraiment cool, de la musique que tu peux voir et non juste entendre. C'est une vraie expérience. Et si on l’appelait simplement The 20/20
Expérience ? » Et il disait « c'est cool » j'ai dit « Cool , je ne dois pas me tracasser plus ». Donc l'idée de la cover de l'album est venu comme ça.
Quel conseil donneriez vous à des jeunes musiciens, parce que vous avez commencé très jeune?
C'est vrai, j'ai toujours pensé la vie comme si j'étais un athlète et il y a beaucoup de valeurs dans le sport. Donc si demain j'en vois un : l’entraînement compte. Répétitions et
entraînement sont la même chose. C'est une des choses qu'on ne dira jamais assez. Quand j'ai commencé le cinéma, Kevin Spacey, qui est un grand acteur, m'a dit « Fais tes devoirs » Et
je lui ait dit « Que veux-tu dire ? » et il m'a répondu « Regarde juste autant de films que tu peux , regarde ce que chaque acteurs fait » Et j'ai pensé à la
musique de la même manière. Écouter autant de musique que possible, même si ce n'est pas ton style. Écouter tout ce que tu peux parce que tu trouveras plus tard des choses qui te donneront de
l'inspiration. La musique est une des choses intéressante qui m'inspire, me rappelle, qui peut m'aider à m'évader quelque soit la chanson. Des fois cela aide juste dans les bouchons. Donc c'est
pour ça que je dirais : on ne peux jamais en savoir de trop. Écoutez de tout, digérez le, prenez le. On ne connaît jamais assez de choses.